鸭脖yabo平台人物 Matthew Williams — 从街头服装设计师到Givenchy 时装设计师上月初，Matthew Williams 为 Givenchy 带来了他执掌设计大权后的第一场线下大秀。巴黎巨大的拉德芳斯竞技场内，Matthew Williams为此搭建了一个巨大的椭圆形灯置于穹顶之上，在空旷却巨大的场馆内显得颇具未来感。而打造这样一个极简却前卫的巨大舞台的想法来自于Young Thug，他为这次大秀创作了原声带，而只有在这样的场馆内，这样的灯光和设计下，才能与之完美契合，带来一场视听的双重享受。

　　事实的确如此，当模特一个一个出现的时候，就会令人感受到场馆设计的精妙之处，他们从黑暗中走来，伴随着空灵和充满未知感的音乐，步入这个像科幻片中的飞船舱体一样的空间，而后隐匿于另一端的黑暗之中。

　　这一季的Givenchy集合了古典与现代于一身的设计理念，从场馆的设计到音乐的选择，就已经能够感受到Williams想要在每一个可能之处传递出这样的理念——Givenchy连续几季以来的特点。但他想要的不止于此，他想要的永远是在历史和经典中突破和创新。

　　放大处理的肩部轮廓可以看到40年代设计的影子，收紧的腰部线条是他将服装与装饰物处理贴合到极致的杰作，除此之外，荷叶边、夸张的亮片、大量的色彩元素应用和纹理质感都是这一季Williams所带来的惊喜。而与美国艺术家Josh Smith的合作则是他前卫而大胆的设计理念的体现，鸭脖yabo平台他坦言Josh与他自己的审美其实截然不同，所以这是一个能令他走出舒适区探索新的可能的好机会。

　　但除了前卫与创新，对于Givenchy经典的传承对于他来说也是每一季他不可规避的一道考验，2022早春系列充满涂鸦和街头风的设计令Williams遭到一些质疑，但他对于如何应对似乎早已心中有数。这一季的成衣系列中，Williams交出了一份令人满意的答卷。利落剪裁的黑色廓形西装是Givenchy一直以来的设计精髓之一，而以Hubert de Givenchy的经典设计为灵感的一系列将胸衣与短裙结合的作品，则是在致敬的同时也也打上了属于自己的印记。

　　“对于SS22系列，我想在Givenchy历史传统的基础上，也真正展望未来。为此，我与我钦佩的那些不同领域的人一起工作，他们拥有着非常独特的视角，包括艺术家Josh Smith，他的标志性作品融入了整个系列，以及音乐家 Young Thug，他为这场秀创作了所有音乐。我们希望在这个系列为人们提供了一种非常身临其境的特殊体验” 马修在接受HYPEBEAST采访时曾这样说到。事实上，他在这一季中已经达成了他所希望的每一件事情。

　　时间回到2015年，当时的Matthew Williams刚刚创立了以他女儿的名字命名的品牌Alyx并在纽约St. Marks广场建立了他的工作室，在这之后的短短两年时间内，Alyx就迅速风靡了全球，与fragment design以及Vans先后推出的联名系列受到一致好评。17年9月的时候，Alyx的店铺就已经开到了香港，Matthew Williams只用了两年的时间，就将品牌带到了世界的另一端。而这也成为了他迈向Givenchy的重要一步。

　　大概在2010年左右的时候，Williams还在洛杉矶为Kanye和Gaga做设计工作，当时的他已经与Virgil Abloh等名人合作成立了Been Trill（由一群艺术家、设计师及DJ组成的艺术团队创立的街头服饰品牌）这为他带来了关注度也赢得了认可。这为他建立了很好的人脉和声誉，这些积累在Alyx创立之后成为了很好的催化剂，为其迅速打响了名声。当然，有着Williams设计符号的作品才是最为有力的推手。而后随着他在意大利的工作室成立，进军欧洲市场的基石就此奠定。直到去年六月，纪梵希宣布由Matthew Williams担任新的品牌创意总监，鸭脖yabo平台人们感到些许意外之余更多的或许是期待他将为Givenchy带来怎样的变化和创新。

　　一位自学成才的设计师，一个曾被帕森斯设计学院拒绝其申请的设计师，在短短几年间达成的成就是惊人的，但在Williams的作品中，你会感受到这种安排的公平——成功不只是表面上看起来的那样轻松和理所当然。Williams是个性格温和却充满的人，所有合作过的明星和艺术家都对他有着统一的评价——勤奋而专注。他痴迷于服装面料和材质，总是在寻求更多创新的可能，这一点无论是从他自己的品牌Alyx还是他为Givenchy设计的几季时装中都能够感受的到。皮革、金属会被他以各种方式玩转，而与此同时他还在探索着更多诸如3D打印技术之类的制作方式。而这些，鸭脖yabo平台正是Alyx成功的原因之一，也是他为Givenchy所注入的新鲜血液。

　　除此之外，他还是一个合格的“模特”，他在接受GQ采访时说道 “我总是自己试穿自己的设计然后去感受它们，我穿着它们，就像住在其中，然后去理解它们”，他在设计时所经常设想的模特就是他自己。有许多设计师不会去穿自己设计的服装，比如Rick Owens，就好像很多演员从不回看自己的表演。但对威廉姆斯来说不是这样，他总是觉得“他在为他自己设计他想要的东西”，并乐在其中。他是一个痴迷艺术、设计甚至是科学并由衷的热爱着这些事物的人，所以当他把这些热爱挥洒在自己的工作中时，没有人会不被这份热情所吸引。

　　出任Givenchy的创意总监之后，我们在Williams的设计中看到了更多街头时尚与高级成衣之间的碰撞，与此同时也需要保持Givenchy的独特调性，不过到目前为止，这位充满热情的设计师似乎也并没有被这样的限制绊住手脚，他很懂得怎样在设计上收放自如，但又能让自己的才华得以施展。这一季的成衣系列就能够很好的说明这一点。相比之下，Alyx则更像是Williams设计初心的延续，也是他能够更加大胆的发挥灵感的地方。

　　当一个设计师的风格强烈到可以将经他手的任何一件单品无形中印上自己的名字时，我们欣赏的或许就不再仅仅是品牌本身。虽然Givenchy与Alyx在Matthew Williams的手中有着不尽相同的风格，但我们总能够在一些单品的蛛丝马迹中寻找到两者之间的联系，比如他偏爱的机能性设计和时常出现在腰间的金属元素。

　　但在后疫情时代，人们的穿衣观念和消费理念都在发生变化的当下，或许恰好也正是Matthew Williams这样充满着创意，对科技和世界充满好奇心的设计师能够大有作为的时代。在一个不再只有设计上的前卫与先锋受到追捧的时代，Matthew Williams还能为我们带来多少惊喜，我们拭目以待。